BELLA VISTA ARTE CONTEMPORÁNEO

miércoles, 3 de septiembre de 2014

7ma Exposicion BVAC! Febrero 2014

(invitacion)

BVAC inaugura su programa expositivo 2014 con una muestra "pop-up" de los PAPELOGRAMAS. Posters de Enrique Doza.

Esta serie de posters de gran formato reune 8 imágenes generadas durante una acción performatica de 15 minutos compuesta para escaner. llamadas Escanografias Performaticás. estan realizadas a partir de un ejercicio ritmico para scanner y folios de papel. Uno de ellos ha sido editado por mi editorial de fanzines TD PAPELES a modo de posterzine (poster plegado a A4 (0,21 X 0,27 cm).

Esta acción esta pensada para ser ejecutada por empleados de oficina dentro de su horario laboral.La acción consiste en establecer periodos breves de procastinación y utilizar este tiempo para manipular elementos del escritorio y sus adyacencias frente al escaner, el cual deberá estará configurado para registros a blanco y negro (TEXT ONLY).

Se deberá utilizar el total de la superficie del escaner como formato único y solo tomas únicas.

El periodo temporal debe ser no menor de 10 minutos y no mayor de 15 para estimular la improvisación.

Esta acción se inscribe dentro de la serie de COMO HACER (2010) destinadas a potenciar los procesos lúdicos creativos dentro del horario de trabajo como estrategia de aprovechamiento y reivindicación del ámbito de la "oficina".

texto: Enrique Doza

papelograma I

papelograma II

papelograma III

papelograma IV

seleccion de libro y publicaciones donadas por Enrique Doza para alimentar el centro documental de BVAC.

vista de exposicion

flash durante el performance sonoro con iluminacion "creepy"

jueves, 10 de abril de 2014

6ta Exposicion BVAC! Diciembre 2013 - Enero 2014

(invitacion)

artista: Sheroanawe Hakihiiwe. (Sheroana, Venezuela, 1971) Vive y trabaja en la comunidad de Pori Pori (Platanal) en el Alto Orinoco, Venezuela.

texto: Luis Romero

La inspiración de la obra de Sheroanawë está llena de referencias ancestrales y cotidianas y nos llegan a través de los relatos fantásticos contenidos en ellas.Ômayari ano mayô: Arco Iris. Para los Yanomami la aparición del arco iris es un presagio de malas noticias. Ômayari ano mayô es la manifestación de muchas serpientes tornasoles que se unen en el cielo y que alcanzan grandes distancias y allí donde desaparecen se producen tragedias, enfermedades o eventos terribles. A los niños les está prohibido verlo, pues son muy susceptibles a recibir sus malos influjos. La elección del título de la exposición no es arbitraria, el artista la realiza con el conocimiento y la preocupación que alberga su corazón y razón, sobre la gran cantidad de enfermedades y problemas que su pueblo vive en la actualidad. La muestra está compuesta por una serie de nueve grabados producto de las recientes investigaciones de las técnicas gráficas realizadas por el artista e impresos en el Taller de artistas Gráficos Asociados (TAGA) de Caracas. También presenta Hakihiiwë cuatro acuarelas sobre papel hechos a mano con algodón y fibras naturales, y un mural diseñado especialmente para la sala y que se extiende hacia las afueras del espacio expositivo vinculando con la comunidad. Todas las obras son de producción reciente (2013) Esta exposición es la primera colaboración entre BVAC y Oficina #1.

vista de sala

entrada de estacionamiento intervenida en las calles de bella vista, porlamar.

noches urbanas de arte, poesia y musica para compartir con la comunidad.

lunes, 20 de enero de 2014

5ta Exposición BVAC! Septiembre - Octubre 2013

artistas: Nela Ochoa - Christian Vinck - Jorge Briceño - America Mejia - Luis Mata - Janneth Millan - Gheyber Gutierrez

Curador: Luis Mata

Había una larga playa blanca con un bosque de cocoteros al fondo. El arrecife cruzaba la entrada del puerto y el fuerte viento del este hacia que el mar rompiese sobre él, de modo que era muy fácil divisar la entrada. No había nadie en la playa y la arena era tan blanca que los ojos le dolían al mirarla. E.Hemingway. Islas a la Deriva

Especular el Caribe en el instante actual es pensarlo y entenderlo a modo de sitio no específico. Donde las circunstancias de viaje que impusieron todas las culturas marítimas; se adhieren a las condiciones históricas, sociales y culturales que no son propias de la región. Sino que van siendo arrojadas y acumuladas por el fluir de las mareas sobre las orillas del inconsciente colectivo[1] del gentío que a lo largo de los años les recicla y apropia. En este sentido de travesía, el siguiente laboratorio curatorial invoca a trazar la ruta de un breve y complejo viaje a través del arte contemporáneo venezolano. Trayendo en calidad de tripulación por su naturaleza y lenguaje local; una selección de artistas nativos y coetáneos de diferentes regiones y tiempos de la geografía nacional. Quienes derivan desde lo histórico hasta lo más íntimo, balanceándose entre las reflexiones estéticas y antropológicas que actualmente pretenden fraguar la sensible latitud humana que integra nuestra suerte caribeña.

América Mejía (1990) apuntala con hilo y aguja las líneas del paisaje con referencias abstracto- espaciales fragmentadas que no se asientan en tierra firme sino en la nada. Siguiendo la pista filosófica del vacío y su implicación como influencia proveniente de las culturas orientales pero con la particularidad del imaginario propio de Caribe y sus costas.

Janneth Millán (1985) utiliza los instantes fotográficos para evocar la estructura compositiva de la memoria a través de los objetos de antaño, acentuados por la ausencia del color y el ritmo básico que sugieren las figuras geométricas.

Jorge Briceño (1965) investiga la yuxtaposición de los lenguajes gráficos actuales con los vestigios simbólicos de las civilizaciones coloniales que han dejado huella en el tiempo. Desatando atmosferas de color cargadas de altos contrastes que varían entre lo sombrío y el destello luminoso para develar las impresiones de una realidad fantasmagórica.

Christian Vinck (1978) de la serie A. Armitano nos remite al registro iconográfico del libro “Juan Lovera y su tiempo” un gesto de pintura negra y lóbrega pero sin duda una historia tropical sobre el primer pintor venezolano, el gran retratista y mítico cronista amorfo.

Nela Ochoa (1953) asocia y codifica el gen FOXPII (el gen FOXPII está relacionado al habla) con la imagen de la Cotorra Margariteña (amazonas barbadiensis). Planteando una reflexión sobre la fragilidad de la estructura genética precursora de la comunicación con relación a la capacidad de interlocución y vocalización de las cotorras. Actualmente a pesar de ser el ave regional, son una especie en peligro de extinción.

Luis Mata (1990) conceptualiza la recolección de elementos naturales provenientes del entorno inmediato como un acto de purificación y elevación estética de la materia. Dejando entrever el ritmo sintetizado de las relaciones humanas en vinculación directa con la geomorfología insular.

Gheyber Gutierrez (1984) arroja la mancha ocre sobre un pequeño fragmento de un pueblo que reacciona ante el espectador como signo de inconformidad

TROPICARIBE es la locomoción de elementos folklóricos añejos y dialécticamente contemporáneos que transitan y reflexionan, climatizando las cuestiones que plantea el contexto donde se encuentran. Descubriendo los rasgos del territorio con enigmáticos matices tropicalmente oscuros y cardinales para el análisis y elucubración de la fenomenología cultural caribeña.

[1] C. G. Jung. Los arquetipos y lo inconsciente colectivo. El concepto de inconsciente colectivo.

boceto previo al montaje

dibujos con hilo de America Mejia

"Juan Lovera y su tiempo"serie Armitano. Christian Vinck

escultura "poetica del horizonte" de Luis Mata

fotografias de Janneth Millan

"FOXP2" de Nela Ochoa

Graficas de Jorge Briceño

intervención de Gheyber Gutierrez

domingo, 19 de enero de 2014

4ta Exposición BVAC! Agosto 2013

Artista: Leopoldo Plaz . (Caracas, 1985) vive y trabaja en isla Margarita

Curador: Luis Mata.

Texto: Frederick Pimentel

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En el caso de Leopoldo Plaz, los porqués de su encuentro con sus materiales se comenzaron a evidenciar apenas se topó con ellos. Gasolina + anime ha sido una mezcla que aglutina formas infinitas tal como lo son las palabras y sus combinaciones. Sin buscar calificativos, pero sí buscando las letras que se esconden tras las formas sorpresivas del plástico que se ordenan para definirse, él trata en la manufactura de condicionar la frase que se avecina, y a veces la materialidad en sí decide qué camino tomar y componerse. Plaz no lucha sino que se deja llevar a ver hasta donde la poesía quiere conducirnos con sus movimientos… Se da el lento y silencioso diálogo entre el hacedor y la cosa. Como resultado obtenemos el triunfo donde todos somos galardonados con esta nueva formación poética que nos presenta.

Mirando estas formaciones el tiempo no pasa, pero si pasó… ¿seguirá? Leopoldo Plaz es –literalmente– el poeta que encontró una nueva forma de escribir con este juego entre lo material, el tiempo y la naturaleza, (que le extrae a esta especie de plástico que se expone como artificio y nos guía por caminos orgánicos y fluidos legibles) burbujas congeladas por el calor margariteño.

Por el momento disfrutemos de esta invitación a mirar por microventanas donde se nos está dando la oportunidad de ver, intuir, imaginar y jugar con o sin referentes. El viaje igual vale la pena

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Ayer, arriba, verde, gota, horas, amarillo... Acá todo puede cambiar sin dejar de ser lo que es.

Ya el material convertido en cosa pasa a unos diferentes planos. ¿Cómo es consumida la forma cuando la realidad se intenta alterar, aunque después todo parece estar de acuerdo con la norma?

Ver y relacionar parece un ejercicio inconciente e inevitable. Se observa algo y de una vez el cerebro ya tiene más de una referencia, pero después de ver la espuma de la playa o la torreja, el cráneo de algún animal… Es decir, satisfecha la mente por lo reconocido, se da el recomienzo y la forma empieza a relevar a lo que parece para entonces producir sensaciones. En primera instancia, se puede observar como que alguien estuvo jugando con la gravedad y en pleno juego se detuvo el tiempo para perpetuar la tensión de la gota y de un color que nunca cederá ante otra cosa que no sea la imaginación.

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Ya que hablamos de referentes, mencionemos ahora por ejemplo la mancha espacial; el estallido del turquesa que en otra oportunidad chorreó; un horizontal amarillo que toma posición en la escena; la espuma marina que quedó capturada como una fotografía tángible, trasladándonos al mar con su color de agua que cambia al llegar a nuestros pies que se mojan en la orilla arenosa y lo disfrutamos porque el sol excéntrico nos ilumina este episodio derivado de la conjugación de las formas-manchas ofrecidas de manera espontánea y silenciosa. De pronto, estructuras casi óseas que nos remiten a una naturaleza dos veces plástica, hablan de una interioridad, la cual no está revelada del todo, pero se nos propinan las pistas necesarias para que la imaginación indague y cree formas, como crean formas los aires atrapados en estos volúmenes conformados de vacíos, y así seguir sin detenerse hasta poder visualizar como podría ser una burbuja cuando explota. La poesía es inevitable.

el artista Leopoldo Plaz en su primera exposición individual.

Luis, Cesar, Leo y Jorge brindando por el arte contemporáneo en la isla

Corina Perez Plaza y su madre Elena Plaza

Leopoldo Cardozo, Veronica Medina y Leopoldo Plaz

viernes, 30 de agosto de 2013

3ra Exposición BVAC! Junio - Julio 2013

ÁMBITO CONDICIONANTE

(invitación)

Artista: Carlos Susana . (Caracas, 1985) vive y trabaja en isla Margarita

Curador: Luis Mata.

“La pintura INSULAR debe naturalmente flotar en agua salada” C.S.

Los condicionantes resultan ser circunstancias imprescindibles para que otras puedan existir, estos expresan la relación de los objetos existentes con el mundo exterior que los rodea. Es así como el artista Carlos Susana y sus trabajos están desde varios puntos de vista, a conciencia o no, inevitablemente condicionados. En esta oportunidad el ámbito Neoespartano es la condición fundamental.

El salitre, por ejemplo, podría ser uno de los elementos a considerar previamente ante la conformación de un objeto de arte, en un lugar costero o insular con altas concentraciones de salinidad y vientos de mar. Esto podría determinar desde los materiales hasta el planteamiento conceptual total de la obra. Una vez constituida y ubicada, ésta se verá intervenida directamente por los elementos condicionantes exteriores y su desenvolvimiento discursivo dependerá, en gran parte de las consideraciones a conciencia efectuadas con antelación. Sin embargo, cuando los condicionantes exteriores son de índole social y encuentran su origen en el pensamiento cultural y en las ideas localistas, el condicionamiento adopta formas intangibles que dejan incluso en entredicho el entendimiento de lo que arte sea.

En la medida que el artista es capaz de tomar conciencia sobre las diferentes causas que podrían estar determinando su obra, es al mismo tiempo apto para desarrollar el espectro de sus análisis más allá del campo habitual, siempre y cuando éste se encuentre buscando dilucidar las razones por las cuales la obra deba ser y cómo deba ser. Es en sí mismo, un proceso de interacción y reflexión sobre los aspectos que influyen en él como individuo y como el individuo también es capaz de ejercer influencia de transformación en su entorno, con la necesidad de afirmar esa identidad cultural, estética y social que se genera.

Así, La generación de una identificación local, es la consecuencia de múltiples procesos exploratorios en congruencia con una determinada corriente expresiva que delimita sus necesidades y busca ingeniarse sus límites para pensar en la aprehensión de ciertos aspectos condicionantes e históricos que puedan determinar la forma en la cual podríamos cuestionar las funciones reales de una pintura como paradigma.

Hablamos de pinturas flotantes, metamorfosis de botes y sus colores industriales sobre madera a la deriva intentando respirar en el agua salada. Contrastes cromáticos capa tras capa, texturas, rasgos y cicatrices que son asumidos con razones investigativas para determinar y reflejar la correspondencia espacial-temporal con el entorno condicionante de manera inédita. Son vehículos de faena, en palabras del artista son “extensiones del ámbito” grabados al agua tinta, fotografías y films que se exhiben a través de una confluencia exploratoria de lenguajes contemporáneos, manifestando de forma clara y certera la intrínseca relación del arte con su ámbito condicionante.

Si entendemos el “ámbito condicionante” como un espacio determinado, la obra que surge desde ahí no se podría limitar a ser un simple plano representativo. Debería ser enfocada como una especie de “asomo” que se proyecta perpendicularmente desde la profundidad hasta sus últimas coordenadas, develando que el acto de la pintura es poco sin su contexto referencial.

Las cartografías de las islas caribeñas Margarita, Coche y Cubagua y la espacialidad simbólica de sus mapas, son las coordenadas que condicionan libremente el engendramiento tropical de estas obras.