BELLA VISTA ARTE CONTEMPORÁNEO : 2013

ÁMBITO CONDICIONANTE

(invitación)

Artista: Carlos Susana . (Caracas, 1985) vive y trabaja en isla Margarita

Curador: Luis Mata.

“La pintura INSULAR debe naturalmente flotar en agua salada” C.S.

Los condicionantes resultan ser circunstancias imprescindibles para que otras puedan existir, estos expresan la relación de los objetos existentes con el mundo exterior que los rodea. Es así como el artista Carlos Susana y sus trabajos están desde varios puntos de vista, a conciencia o no, inevitablemente condicionados. En esta oportunidad el ámbito Neoespartano es la condición fundamental.

El salitre, por ejemplo, podría ser uno de los elementos a considerar previamente ante la conformación de un objeto de arte, en un lugar costero o insular con altas concentraciones de salinidad y vientos de mar. Esto podría determinar desde los materiales hasta el planteamiento conceptual total de la obra. Una vez constituida y ubicada, ésta se verá intervenida directamente por los elementos condicionantes exteriores y su desenvolvimiento discursivo dependerá, en gran parte de las consideraciones a conciencia efectuadas con antelación. Sin embargo, cuando los condicionantes exteriores son de índole social y encuentran su origen en el pensamiento cultural y en las ideas localistas, el condicionamiento adopta formas intangibles que dejan incluso en entredicho el entendimiento de lo que arte sea.

En la medida que el artista es capaz de tomar conciencia sobre las diferentes causas que podrían estar determinando su obra, es al mismo tiempo apto para desarrollar el espectro de sus análisis más allá del campo habitual, siempre y cuando éste se encuentre buscando dilucidar las razones por las cuales la obra deba ser y cómo deba ser. Es en sí mismo, un proceso de interacción y reflexión sobre los aspectos que influyen en él como individuo y como el individuo también es capaz de ejercer influencia de transformación en su entorno, con la necesidad de afirmar esa identidad cultural, estética y social que se genera.

Así, La generación de una identificación local, es la consecuencia de múltiples procesos exploratorios en congruencia con una determinada corriente expresiva que delimita sus necesidades y busca ingeniarse sus límites para pensar en la aprehensión de ciertos aspectos condicionantes e históricos que puedan determinar la forma en la cual podríamos cuestionar las funciones reales de una pintura como paradigma.

Hablamos de pinturas flotantes, metamorfosis de botes y sus colores industriales sobre madera a la deriva intentando respirar en el agua salada. Contrastes cromáticos capa tras capa, texturas, rasgos y cicatrices que son asumidos con razones investigativas para determinar y reflejar la correspondencia espacial-temporal con el entorno condicionante de manera inédita. Son vehículos de faena, en palabras del artista son “extensiones del ámbito” grabados al agua tinta, fotografías y films que se exhiben a través de una confluencia exploratoria de lenguajes contemporáneos, manifestando de forma clara y certera la intrínseca relación del arte con su ámbito condicionante.

Si entendemos el “ámbito condicionante” como un espacio determinado, la obra que surge desde ahí no se podría limitar a ser un simple plano representativo. Debería ser enfocada como una especie de “asomo” que se proyecta perpendicularmente desde la profundidad hasta sus últimas coordenadas, develando que el acto de la pintura es poco sin su contexto referencial.

Las cartografías de las islas caribeñas Margarita, Coche y Cubagua y la espacialidad simbólica de sus mapas, son las coordenadas que condicionan libremente el engendramiento tropical de estas obras.

titulo: Ambito condicionante

tecnica: instalacion (tapa de tanque - arena - agua - pintura sobre madera - plomos- nylon)

medidas: 155cm3.

titulo:serie "mapas insulares" I - II - II

tecnica: ensamblaje (aguatinta sobre papel - arena de playa - maderas recicladas - vidrio)

medidas: variables (45x35cm aprox c/u)

anverso

reverso

titulo: ambito multimedia I

tecnica: Isntalacion ( pintura sobre madera - 8 fotografias - video dvd)

medias: pintura(47x56cm) + 8 fotografias( 6x8) + proyeccion

titulo:ambito condicionante multimedia II

tecnica: instalacion ( pintura sobre madera + 8 fotografias)

medidas:pintura (51x52cm - 8 fotografias 4x6)

titulo: cardumen

tecnica: pintura sobre madera

medidas: 59x91cm

titulo:asomo

tecnica: pintura sobre madera y bisagra de acero

medidas47x58x9cm

titulo: cartografias intervenidas I - II

tecnica: ensamblaje (canalete intervenido - trozo de madera - nylon)

tecnica: collage sobre papel bond

titulo: canalete

medidas:11x127cm

medidas: 62x99 c/u

COLOSSUS

Exposición colectiva de arte contemporáneo

foto: Zobeida Quintero

(invitación)

Artistas: Aquiles Segovia / America Mejia / Carlos Susana / Cesar Barandiaran

Juan Portillo / Luis Mata / Luis Romero / Suwon Lee

Curador: Luis Mata

Texto de sala + Postalcard

Se denomina así a la estatua de gran magnitud, la que excede mucho del tamaño natural, aunque también se refiere a cualquier elemento de dimensiones gigantescas, ya sea un edificio u otro elemento descomunal.En la caribeña isla de Margarita, existe desde 1986 un Colossus de la modernidad en decadencia, que aún continúa mirando hacia el norte. Erase una vez el Canódromo Internacional de Margarita, un lugar de ocio donde la gente se sentaba y miraba carreras de galgos mientras hacían sus apuestas. Pero eso acabó cuando en 1991, como la mayoría de los canódromos de muchos países éste fue abandonado.En el siglo XXI ya solo queda su esqueleto en ruinas, una estructura para la reflexión de lo que pudo ser y no fue, un objeto que se vuelve imagen y solo nos sirve para intentar comprender la evolución de nuestra realidad social. Es un coloso solitario y deshabitado que se ha vuelto parte del detallado paisaje, sitio de memorias que experimenta y registra las manifestaciones culturales más underground como la patineta y el graffiti entre otros sucesos…

Es nuestra intención propiciar la reflexión precisamente orientada a entablar diálogos conceptuales con la arquitectura y el espacio de este emblemático edificio, a través del desarrollo crítico de obras que cuestionen la problemática de redefinir plásticamente su realidad actual. ¿Cómo hacerlo visible y contemplarle desde la perspectiva estética de los artistas que experimentan y reflexionan al respecto? ¿Cuál es el impacto visual que genera semejante coloso en el inconsciente colectivo de la sociedad? Dicho en términos más abstractos, pretendemos generar una alegoría acerca de la potencia de las reacciones físicas y mentales que produce un coloso en el espacio insular.

Luis Romero (Caracas, 1967) Hace uso del lenguaje conceptual para cuestionar literalmente el slogan popular que dictaba el inicio de las carreras. Apostando a desmitificar la veracidad de la liebre que en realidad fue un robot mecánico engañoso.

Cesar Barandiaran (El Tigre, 1969) Recicla la forma de la liebre y la descontextualiza sobre un espacio sintético, contradictorio al contexto silvestre que intenta evocar. Propiciando el campo de acción para un juego irónico donde el rol de liderazgo que ejecutan las liebres al ser objetivo de cacería puede ser invertido en el sentido que, cuestiona simbólicamente la autoridad y la obediencia del instinto animal.

Suwon Lee (Caracas, 1977) Investiga a través del relato y fotografías, la percepción de imágenes que no solo se han distorsionado físicamente sino también en la memoria colectiva. El pasado, lo contemporáneo y la experiencia proletaria se vinculan al yuxtaponerse en una narrativa crónica sobre el canódromo.

Aquiles Segovia (Caracas, 1983) Explora la morfología tridimensional del objeto, materializando a escala diminuta una réplica del canódromo. Utilizando como materia, los residuos de madera de bote que ha recolectado a orilla é playa, que inevitablemente han sido impregnados por el salitre y la corrosión.

Carlos Susana (Caracas, 1985) Experimenta y combina la técnica del graffiti actual en una suerte de esténcil al fresco. Diagramando en el muro de BVAC 2 cuadriculas donde se insertan e interactúan dialécticamente las figuras simbólicas del “elefante blanco”, el canódromo en cuestión y las nociones de territorio e identidad que involucra el mapa Neo-Espartano.

Juan Portillo (Trujillo, 1989) Re-utiliza de manera referencial, 1 adoquín que ha extraído del piso exterior del canódromo en ruinas. Trastocándolo y registrando el proceso metafórico de auto-destrucción que ha venido experimentando la edificación a lo largo de sus años en estado de abandono. Arrojando la evidencia paulatina sobre un cíclico loop de video-arte.

Luis Mata (Margarita, 1990) Estudia a nivel pictórico las múltiples facetas panorámicas que ofrece el canódromo desde sus alrededores. Oleos y creyón de cera sobre tela se combinan para recrear los signos cromáticos del clima tropical y estructurar la arquitectura serial de 8 poéticas del paisaje contemporáneo de pequeño formato. Rememorando verticalmente diferentes situaciones y relaciones temporales con el coloso isleño.

América Mejía (Margarita, 1990) Desde la distancia y con la velocidad de la mirada que transita por la avenida Jovito Villalba. Esboza con tinta negra y pulsación fina, los rasgos definitivos que hacen propulsar limpiamente la línea arquitectónica del canódromo sobre el espacio blanco.

Luis Mata

BVAC. Isla de Margarita, Mayo 2013

LuisMata & SuwonLee

Autor: Suwon Lee

Titulo: S/T, 2013

Técnica: Impresión de tinta sobre papel bond

Dimensiones: 3 piezas. 62x90cm / 19x32cm / texto

texto de la obra

En el año 1986, cuando me encontraba estudiando la carrera de Turismo en la Universidad de Oriente mi tía me consiguió, a través de una amiga suya, un trabajo en el Canódromo de Margarita. Me asignaron el cargo de “Técnico de aire acondicionado No. 3”. Sin tener ninguna experiencia, mi trabajo era la supervisión de grandes máquinas de aire acondicionado en el caso que los técnicos No. 1 y No. 2 no se encontrasen o tuviesen mucho trabajo. En esa época el Canódromo en pleno funcionamiento, habían carreras de galgos por las noches y peleas de gallo en la Gallera Monumental. Asistí diariamente durante un mes marcando tarjeta y cumpliendo un horario regular de trabajo, básicamente no hacía nada. A la hora del almuerzo me iba a unos sótanos donde había sombra y era mas fresco para echarme una siesta que a veces podía durar mas de dos horas. Al finalizar el primer mes de trabajo pedí una cita con la Directora para plantearle mi renuncia. La Directora me preguntó mis razones y dijo que esa era una gran oportunidad de trabajo y crecimiento. Le conté cómo era un día normal de “trabajo”: marcar tarjeta, tomar café, sentarme a leer el periódico, tomar café de nuevo, salir a almorzar, tomar una siesta, marcar tarjeta de nuevo, y retirarme. Además de eso, le comenté que mis compañeros de trabajo desarrollaban las mismas actividades que yo durante el día y se dedicaban también a jugar truco (barajas), pintarse las uñas, hablar largas horas por teléfono y rochelear. Ella me preguntó que cómo ella no se daba cuenta de eso? Le respondí que ellos siempre colocaban en la puerta a una persona que les cantaba la zona para saber cuándo ella llegaba, lo cual era siempre cerca de las 12 del mediodía, cuando la jornada laboral comenzaba a las 8 am. Ese día terminó mi único mes de trabajo en el Canódromo.

Autor: Luis Mata

Titulo: Poética vertical del Colossus, 2013

Técnica: Oleo y creyón sobre tela

Dimensiones: 8 piezas de pequeño formato

CarlosSusana & AmericaMejia & LuisRomero

AmericaMejia & LuisRomero

Autor: Luis Romero

Titulo: Canódromo, 2013

Técnica: Impresión de tinta sobre papel bond

Dimensiones: 3 piezas. 27 x 19 cm c/u

Autor: América Mejía

Titulo: Jovito Villalva,2013

Técnica: Tinta negra sobre sulfato

Dimensiones: 5 piezas de 23 x 19 cm c/u

CarlosSusana & AmericaMejia

Autor: Carlos Susana

Titulo: Elefante Blanco, 2013

Técnica: Mixta sobre BVAC

Dimensiones: 2 murales. 127 x 76 cm / 35 x 125 cm

Autor: Cesar Barandiaran

Titulo: 3 liebres silvestres, 2013

Técnica: Instalación de materiales reciclados, motor eléctrico y video-tv

Dimensiones: Variables

Autor: Aquiles Segovia

Titulo: Canódromo, 2013

Técnica: Ensamblaje de madera

Dimensiones: 27 x 38 x 17 cm.

Autor: Juan Portillo

Titulo: Colossus, 2013

Técnica: Video Stopmotion

Dimensiones: Variables

Zobeida Quintero. Ex-trabajadora (del Canodromo Internacional del Caribe) interactuando y explicando a través de la obra como funcionaban las carreras, las apuestas, los caniles y tornados. Después de leer nos dio a entender que la realidad del trabajo allí fue rutinario y cruel; el canodromo parece estar vivo todavía para ella.

Zobeida Quintero con su álbum Fotográfico

Devon Phanton a.k.a "Fantasma"

Galgo albino de ojos rojos. Clase "A" perteneciente al stud SIGO

Los Galgos eran identificados con tatuajes de 6 dígitos colocados en sus orejas

Usaban bozales por ser animales de presa, catalogados como perros asesinos

Zobeida Quintero & "Fantasma" en los caniles

Tornados

Zobeida explicaba que los Galgos fueron importados desde el clima frió de la ciudad de Boston (USA) donde vivían en granjas. Al llegar a la isla sufren por el drástico cambio climatico y muchos mueren en el intento por aclimatarse a las jaulas y al clima caribeño